Comment Giovanni Strazza a-t-il taillé la vierge voilée?

Jae Starr, du pov de l'outsider

Très, très soigneusement.

Ce n'est pas une blague, une sculpture voilée dépend de l'attention portée aux détails et des compétences méticuleuses en matière de sculpture, ni trop ni trop peu.

Alors que la Strazza Veiled Virgin est l’une des plus connues et peut-être des plus frappantes, d’autres ont sculpté des figures voilées à peu près à la même époque. Voici la chose: Ces personnages sont destinés à être vus, pas inspectés, et ce qui semble être un voile de pierre avec des caractéristiques en dessous, c'est juste ça - voyez par vous-même:

Notez comment, dans cette photo en gros plan, vous pouvez voir les fentes sculptées qui impliquent des yeux fermés, noter la façon dont les lèvres formant la bouche montrent un découpage plus profond sur les bords et les coins extérieurs. la profonde sculpture de la mâchoire à la gorge. C’est ainsi que l’artiste fait paraître la figure voilée dans la pierre.

C’est ce à quoi ressemble la pièce entière du point de vue du spectateur - pas si proche, pas inspecté, il suffit de regarder:

De ce point de vue, à quelques mètres de distance, la figure semble voilée. Et cela se fait par une attention méticuleuse aux détails.

(Figures voilées sculptées en marbre par Antonio Corradini)

Abbaye Laurel-Smith, travaillé chez Fine Art
Répondu le 22 mai 2017 · Auteur a 1,2k réponses et 942,2k réponses vues

Il y a beaucoup d'éléments en jeu ici. Le plus évident pour un spectateur est la crainte - à la compétence.

Pour l’artiste formé à l’académie, ce que vous voyez, c’est la bonne connaissance du matériau, le sens du design, l’équilibre, l’unicité de l’artisanat et un bon équilibre entre la sensibilité grecque, romaine, Renaissance et baroque.

Pour le prêtre, c'est la passion transparente, habillée, mais non dérangée. Semblable à la «Pieta de Michel-Ange», à l’estimation du Bernin de l’architecture complexe de Sainte-Thérèse et de Boromini.

Mais pour un gentleman exigeant, c'est le manque de tension entre la théorie, le sujet et l'harmonie thématique qui aide à extraire de la pierre la vie couverte et respirante qui compte le plus.

Pour commencer, achetez un cadavre, drapez-le dans des vêtements mouillés (lin ou soie), versez du plâtre ou de la cire sur le tissu pour le raidir. Disposez-en la manière dont vous voulez, en gardant à l’esprit que certaines caractéristiques doivent être accentuées, que certaines zones doivent être fines et claires, que certaines zones doivent être lourdes - afin de simuler une sous-dépouille ou une sensation de lourdeur.

Disegno dans ce cas-ci devient un jeu de mouvement et d'arrangement autour de la forme.

Pensez à complimenter le degré de netteté des yeux, les coins de la bouche et le nez en cas de dégradation de la texture. Pensez au mouvement des vêtements autour du sujet - déterminé par les structures osseuses et les muscles si nécessaire. Maintenant, voulez-vous le laisser clair, alors où et à quel point? Vous n'avez pas besoin de déranger la sensualité de l'ensemble.

Après avoir déconné quelques cadavres, je suis sûr que vous développerez votre propre style et votre propre sensibilité.

Une sculpture saurait mieux.

Personnellement, je «mets fin à la forme. Voir mes exemples ci-dessous. Ils ont été réalisés il y a presque deux décennies.

Mohita Menon, L'art m'intrigue
Répondu le 26 mai 2017 · L'auteur a 212 réponses et 601.5k réponses vues

Cette sculpture (avec beaucoup d'autres) date de la période néoclassique italienne (fin du XVIIIe siècle et milieu du XIXe siècle).

Je me souviens de la première fois que j'ai vu quelque chose comme ça lorsque j'ai visité la galerie Rebecca du musée Salarjung à Hyderabad, en Inde. L'une des sculptures emblématiques les plus célèbres de la galerie est la Rebecca voilée avec un voile complexe tombant doucement sur la femme immaculée. Le sculpteur était Giovanni Maria Benzoni.

Si vous regardez de près, vous remarquerez que si la statue est assez lisse en haut de la tête, elle présente des détails complexes près du bas qui donnent l’effet et la texture d’un tissu transparent qui tombe sur le visage et le corps. Cette sculpture très habile sur pierre combinée à l'éclairage donne un effet de translucidité au voile.

Raffaelo Monti, qui vivait au 19ème siècle en Italie, a été l'un des sculpteurs les plus populaires à avoir réussi à créer de telles statues voilées. Aussi, si nous allons plus loin dans le passé, le Christ voilé de Giuseppe Sanmartino (XVIIIe siècle) est toujours considéré comme l'un des meilleurs chefs-d'œuvre de cette forme. Les légendes disent que les gens avaient l'habitude de croire à tort que c'était le résultat d'une "marblification" alchimique, où un véritable voile était mis sur la sculpture et transformé en marbre au fil du temps au moyen d'un processus chimique. Cependant, comme décrit ci-dessus, cette sculpture a été entièrement réalisée en marbre et aucun processus chimique magique n'a été impliqué.

En effet, ces merveilles que les hommes peuvent créer avec un maillet et un ciseau!

Havis Tatum, LSU-beaux arts et histoire de l'art. Sculpteur professionnel depuis plus de 20 ans.
Répondu le 22 mai 2017 · L'auteur a 73 réponses et 105.4k réponses vues

Ce qui est encore plus ou tout aussi étonnant, ce sont les Maîtres de la Renaissance trois et quatre cents ans plus tôt. C’est vraiment étonnant, le mouvement de soie fluide du "marbre" créé par Bernini, la texture réaliste de l’œuvre de Michealangelo. On dit que Michealangelo a fini de sculpter "Moses". "Maintenant parler". Tous taillés dans un bloc de marbre de Carrare.

"data-video-provider =" youtube ">

Il y a très peu de personnes à travers l'histoire qui ont été "touchées par les Dieux" (pour ainsi dire) et qui ont reçu des capacités extraordinaires: Michel-Ange, Bernin, Vinci, Einstein, Galilée, Strazza ... et beaucoup d'autres.

Dans notre société moderne, nous avons perdu ces maîtres en alimentant les personnes "nontalised" et en développant des excuses comme "il n'y a pas de mauvais art, l'art est une forme d'expression personnelle" où nous utilisons des illusions, des raccourcis et des Pas de talent pour être politiquement correct et ne pas offenser ou blesser les sentiments de quelqu'un.

Dans notre société d'aujourd'hui, malheureusement, nous avons remplacé les talents et la qualité par des produits de masse mal fabriqués pour les bénéfices. Les talents extraordinaires ont été remplacés par les sculptures Trumps, Gates et Zuckerbergs et Carrara Marble ont été remplacées par des imprimantes 3D et des moulages de résine de poudre de marbre.

Merci pour votre admiration et votre appréciation du talent et du travail de Strazza. Ce sont le goût et l'appréciation des gens qui font vivre les maîtres et le vrai talent aujourd'hui.

John Jakson
Répondu le 17 août 2016

Au milieu du XIXe siècle, le nationalisme italien était à la hausse et le nationalisme dans les arts et la musique italiens avait repris. La Veiled Virgin de Strazza fait partie de cette école d art nationaliste italien du Risorgimento. L image d une femme voilée était un sujet de prédilection de toute l école des sculpteurs de Strazza, avec Pietro Rossi et Rafaello Monti les plus importants.

https://woodlandcreekfurniture.com/

Ram Prasad
Répondu le 25 mai 2017 · L'auteur a 53 réponses et 16.6k réponses vues

salut

Je ne sais pas comment ils sont faits, mais j'en ai vu un au musée de Salarjung, à Hyderabad

Rebecca voilée

Sculpture, ethnie et personnes italiennes, histoire de l'art, beaux-arts